Design House Colombia: Epicentro de la Arquitectura en Bogotá

Design House Colombia es un evento que congrega a diez destacados estudios que son exponentes de la innovación en los ámbitos de la arquitectura de interiores y el diseño contemporáneo en Colombia.

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La exposición se lleva a cabo mediante la adaptación de una casa deshabitada, donde varios talleres ocupan los entornos residenciales con ideas innovadoras y actividades que estimulan el aprendizaje y la participación activa en el diseño como un modo de vida. El propósito es evitar estereotipos y presentaciones meramente comerciales, fomentando la implicación de los usuarios finales y otros interesados en un intercambio dinámico entre diferentes estudios convocados.

Design House Colombia surge como una meticulosa selección encabezada por Mónica Barreneche, con el fin de crear una narrativa que promueva la conexión con el legado cultural y material a través del diseño, destacando el amor por el diseño en todas sus manifestaciones. NC ARTE, el centro cultural y educativo de la Fundación Neme, apoya y financia proyectos educativos. En su empeño por ampliar su oferta expositiva, NC ARTE introduce propuestas que investigan la interacción y el diálogo entre el arte, el diseño y la arquitectura colombiana en su recién estrenado espacio, NC DISEÑO.

En esta edición de Design House Colombia, los diferentes estudios participantes ofrecen una valiosa contribución al diálogo y análisis del panorama actual del diseño y la arquitectura interior en Colombia. Desde firmas consolidadas con una extensa trayectoria, hasta nuevas perspectivas emergentes, cada una aporta una perspectiva única al evento. La exhibición se lleva a cabo en La Casa Azul, una estructura histórica que se remonta a los años 30 y que constituye un elemento emblemático del legado arquitectónico de Bogotá. Diez espacios habitables son transformados a través de una experiencia de diseño emotiva, mostrando así la diversidad y la creatividad del diseño colombiano.

En lo que respecta a la colaboración con Corona, se destaca La Tienda Pinturera, una variante especializada que se centra en la venta de pinturas y productos relacionados con la decoración y el mantenimiento de superficies. Este negocio desempeñó un papel crucial en el proyecto, aportando su conocimiento y garantizando la excelencia en calidad. Las pinturas utilizadas en el proyecto se distinguen por ser libres de compuestos orgánicos volátiles (COV), lo que las convierte en respetuosas con el medio ambiente, y están equipadas con tecnologías que aseguran la salud tanto de los aplicadores como de los habitantes de los espacios tratados.

Esta colaboración infunde una sensación de calidez y emoción a través de las pinturas seleccionadas. Cada tonalidad, cada textura aplicada en los ambientes intervenidos, comunica una experiencia única y excepcional. Desde tonos suaves que promueven la paz y la tranquilidad, hasta colores vibrantes que estimulan la creatividad y la vitalidad, las pinturas otorgan una profundidad emocional al diseño interior de La Casa Azul.

La elección de más de 1.400 tonos elaborados artesanalmente en Colombia refleja un sólido compromiso con la autenticidad y la identidad cultural local. La innegable habilidad y excelencia en la producción de estas pinturas añaden un valor emocional incalculable al proyecto, asegurando no solo resultados estéticos destacados, sino también una sensación de armonía y satisfacción en cada espacio transformado.

Proyecto sobre lo privado

 

El arquitecto colombiano Martín Mendoza comparte la inspiración y el enfoque detrás de su diseño para el estudio del Design House, resaltando la importancia de la intimidad y la funcionalidad en este espacio. Su creación, meticulosamente elaborada, fusiona materiales cálidos y naturales con elementos contemporáneos, ofreciendo un refugio versátil que invita a la reflexión, el trabajo y el entretenimiento. Con una notable carrera en la creación de interiores que combinan el confort con toques de lujo, Mendoza continúa dejando una huella en el panorama arquitectónico y de diseño de Bogotá, demostrando su compromiso con la excelencia y la innovación en cada proyecto. Martín Mendoza explica: "Cuando veo un estudio, mi mente automáticamente evoca el recuerdo del estudio de mi padre. Para mí, ese espacio personifica el verdadero significado de la intimidad y lo privado. Es un refugio completamente personal".

Proyecto inmersión tropical

 

El diseñador David del Valle desafía las convenciones del diseño de interiores al infundir el vibrante espíritu tropical de su ciudad natal, Medellín, en la cosmopolita Bogotá. En su proyecto, Design House, Del Valle convierte una sala convencional en un oasis de naturaleza y creatividad. Lejos de la disposición típica de muebles, introduce elementos que evocan la exuberancia tropical, como las emblemáticas poltronas Butaque C y una mesa artesanal inspirada en el parque nacional natural Chibiriquete. El toque final es un tapete de ParceRugs, cuyo diseño abstrae la esencia del trópico fusionando elementos del parque de la independencia con el interior del espacio. A través de esta aproximación única y meticulosa, Del Valle Studio redefine el concepto del diseño de interiores, fusionando la cultura latinoamericana con una estética contemporánea y emocionalmente resonante.

Proyecto la mesa infinita

 

Las arquitectas Jimena Londoño y Laura Escobar, originarias de la región cafetera, redefinen el concepto de comedor familiar a través de su proyecto arquitectónico. En un esfuerzo por recrear la esencia de los momentos compartidos alrededor de una mesa, han diseñado un espacio que va más allá de la funcionalidad, convirtiéndolo en el epicentro emocional de un hogar.

En colaboración con su estudio de arquitectura, Jotaele, Londoño y Escobar han creado un ambiente acogedor y versátil que evoca la calidez y la intimidad de las reuniones familiares. En un salón revestido con madera original de los años 30, destacan un comedor principal que desafía los límites del espacio mediante la integración de un cristal transparente empotrado en un espejo de gran tamaño en la pared. Esta innovadora propuesta visual crea la ilusión de un espacio infinito, enfatizando la idea de mesas compartidas y eternas.

Alrededor de este majestuoso comedor, se disponen doce sillas Avispa de Jaime Gutiérrez Lega, personalizadas con tejidos de lana natural, que añaden un toque de elegancia y confort. Complementando el ambiente, un piso de baldosa y un gran armario de cacho de William Piedrahita, preservado por Dessvan, representan una interpretación contemporánea de la vida en una finca tradicional.

Además del comedor principal, las arquitectas proponen un espacio auxiliar que evoca la nostalgia de las mesas de juego en comedores formales. Este rincón íntimo, compuesto por dos pufs y una mesa auxiliar, promueve conversaciones profundas y momentos personales, mientras que su diseño juguetón añade un toque de diversión al ambiente.

Con una destacada trayectoria en el diseño de interiores y una pasión innegable por el mundo del diseño, el estudio Jotaele se consolida como un referente en la creación de espacios que trascienden lo estético para convertirse en escenarios de experiencias y emociones compartidas.

Proyecto intimidad itinerante

 

Pedro Bermúdez, reconocido arquitecto de Bogotá, ha dejado su huella distintiva en el diseño del patio trasero del Design House, destacando la íntima conexión entre el espacio interior y el exterior a través de una fusión magistral de diseño arquitectónico y paisajismo. En una reciente entrevista, Bermúdez compartió su perspectiva sobre la importancia de los patios interiores, señalando que estos espacios poseen una cualidad especial en términos de jardinería y paisajismo, ofreciendo un refugio cerrado y privado para la introspección y la conexión con la naturaleza.

El diseño del patio, enmarcado en un cuadrado geométrico, despliega diversas capas de descubrimiento, inspirado en los recuerdos de Bermúdez sobre el patio de la casa de sus abuelos, que se desvelaba gradualmente como un jardín secreto. Esta narrativa se traduce en un diseño contemporáneo y relevante que invita a la exploración y contemplación.

Bermúdez enfatiza la importancia de la resiliencia en un mundo en constante cambio, adoptando un enfoque de diseño que permite la adaptabilidad y la movilidad. Su innovador concepto de "jardín móvil e itinerante" presenta muebles de líneas limpias que pueden ajustarse a cualquier espacio, permitiendo a los propietarios llevar consigo su propio jardín en caso de mudanza.

El diseño del patio incluye elementos como mesas metálicas superpuestas, celosías asimétricas y macetas de barro, creando un juego geométrico y una propuesta paisajística única que refleja la serenidad y la neutralidad característica del estilo de Pedro Bermúdez.

Graduado de la Universidad de los Andes y con una sólida formación en arquitectura y diseño urbano, Bermúdez ha fusionado sus dos pasiones, buscando conectar de manera esencial y coherente el interior con el exterior a lo largo de su década de práctica arquitectónica. El proyecto del patio trasero del Design House no solo destaca por su diseño estético, sino también por su capacidad para inspirar una conexión más profunda con el entorno y fomentar un estilo de vida más consciente y adaptable en un mundo en constante evolución.

Proyecto la cocina esencial

 

En un mundo donde la cocina no solo es el espacio donde se preparan los alimentos, sino que se convierte en el epicentro de la vida hogareña, el arquitecto Julián Molina, ha trascendido los límites convencionales del diseño para ofrecer una nueva perspectiva sobre este espacio vital.

Con una visión arraigada en el disfrute de la buena comida y una profunda comprensión de la interacción entre la espacialidad, la estética y la funcionalidad, Molina redefine la esencia de la cocina esencial. Más allá de la repetición de patrones y líneas, su enfoque se centra en fusionar la arquitectura con la creación de experiencias culinarias memorables.

En Design House, Molina presenta su creación: una isla central de aspecto impecable que actúa como el núcleo de la cocina. El diseño, elaborado con acero y madera, no solo es estéticamente atractivo, sino que también resuelve de manera eficiente todas las necesidades básicas de una cocina contemporánea.

Este espacio no solo se destaca por sus innovadores diseños, sino también por su enfoque práctico y propositivo. Recientemente galardonado con el premio Dicken Castro Duque de arquitectura de interiores y arquitectura efímera en la Bienal Colombiana de Arquitectura y Urbanismo, el estudio liderado por Molina ha consolidado su reputación como un referente en el ámbito arquitectónico.

En palabras de Julián Molina, "Uno siempre está en movimiento, empapado de todo lo que lo rodea e influye de alguna forma, y es en esa capacidad de absorber el entorno y adaptarse a lo nuevo que uno florece tanto como ente creativo, y como ser humano".

Proyecto todo aquello que no puedes dejar

 

El renombrado diseñador de paisajes, Itamar Sela, ha presentado un jardín central innovador que fusiona arte, naturaleza y su propia historia en un espacio único. Este jardín, ubicado estratégicamente entre los dos principales volúmenes de una casa, representa la visión vanguardista de Itamar y su profundo lazo con Colombia, donde ha residido durante más de quince años.

Este jardín no es simplemente un espacio verde, sino más bien un relato personal de la vida de Itamar, contado a través de elementos naturales cuidadosamente seleccionados. Desde un muro vertical de fresas que evoca su infancia hasta una instalación escultórica de espejos que invita a la reflexión, cada detalle está cargado de significado y sensibilidad artística.

Con una experiencia que abarca más de dos décadas y una formación en el prestigioso jardín botánico de Nueva York, Itamar Sela ha dejado una marca distintiva en el paisajismo colombiano a través de su estudio, Terreno Estudio-Paisajismo. Desde proyectos residenciales hasta grandes instalaciones comerciales, su trabajo ha dejado una huella duradera en varias ciudades de Colombia y Centroamérica.

La atención de Sela a los aspectos sensoriales se refleja en todos los aspectos de su diseño, desde la meticulosa selección de especies vegetales, hasta la inclusión del agua como un símbolo de cambio constante. A través del tacto, el olfato y la percepción, invita a los espectadores a sumergirse en un mundo de sensaciones y recuerdos.

El jardín central de Itamar Sela no solo es una impresionante expresión artística, sino también un testimonio de su profundo amor por la naturaleza y su arraigo en la tierra colombiana. Con este proyecto, continúa desafiando los límites del diseño paisajístico y ofreciendo al público una experiencia única e inolvidable.

Proyecto suspender en el tiempo

 

La arquitecta colombiana Susana Garavito presenta su proyecto titulado "Pausar", una propuesta innovadora que busca proporcionar un momento de detenimiento y reflexión en medio del frenesí cotidiano. Como fundadora de Basalto Studio, Garavito ha creado un espacio de transición dentro del hogar, destinado a brindar a los visitantes la oportunidad de encontrar un instante de serenidad y contemplación.

En este espacio único, llaman la atención unos tótems elaborados con cerámica, resina y cuarzo de diferentes alturas y tonalidades vibrantes, creando un recorrido visual que sumerge temporalmente al visitante en un juego de formas asimétricas. Garavito destaca que, tanto a través del color como de la forma, se busca incentivar a los espectadores a detenerse y reflexionar, dedicándose un momento para la contemplación.

Además, el proyecto incluye dos impresionantes lámparas de gran tamaño, elaboradas con hilos de cobre, fique y estaño, suspendidas del techo curvo. Estas lámparas evocan el efecto de las ondas que se forman al caer una gota en el agua, agregando una dimensión poética al ambiente. Como elemento central del diseño, se integran las sillas Museo, diseñadas por Jaime Gutiérrez Lega y fabricadas por Folies. Estas sillas invitan a los visitantes a admirar las distintas piezas del entorno, destacando la importancia de la pausa en el diseño de Garavito.

Susana Garavito, egresada en arquitectura de la Pontificia Universidad Javeriana y con formación en diseño en el Politécnico de Milán y en arte en Florencia, Italia, lidera Basalto Studio. Desde su estudio, Garavito explora la interacción de formas geométricas para crear mobiliario e iluminación que reflejen la esencia y estética de su firma. Con "Pausar", Susana Garavito continúa su búsqueda de la armonía entre funcionalidad y belleza, ofreciendo un espacio que invita a la reflexión y al descanso en medio del trajín diario.

Proyecto habitar en gris

 

Dentro del mundo del diseño arquitectónico, se nos presenta un escenario de contrastes donde convergen elementos opuestos: el blanco y el negro, la luz y la sombra, lo simple y lo complejo. Sin embargo, en medio de estas dicotomías se encuentran las "zonas grises", tal como las describen Buitrago y Granada. Estas áreas intermedias son espacios donde se entrelazan distintas perspectivas, matices y contradicciones, invitando a una exploración profunda de la complejidad y la diversidad de la experiencia humana.

En el Design House, Buitrago y Granada han llevado esta filosofía al diseño del dormitorio, creando un ambiente en blanco y negro que sumerge al espectador en una experiencia emotiva que evoca los orígenes de la vivienda. A través de una selección cuidadosa de materiales y un diseño conceptual, su objetivo es transportar al visitante a un mundo que parece irreal pero que cobra vida al entrar en contacto con la madera, el lino, las piedras y los metales en sus propuestas de diseño interior.

Para Buitrago y Granada, estas zonas no son simplemente lugares físicos, sino también estados mentales y emocionales que nos recuerdan la complejidad de la realidad y la riqueza de los matices. Aceptar estas posibilidades infinitas no solo amplía nuestra comprensión del mundo, sino que también fortalece nuestra empatía y comprensión hacia los demás.

Camila Buitrago, graduada en arquitectura con especialización en diseño interior de la Universidad de los Andes, se destaca por su profunda pasión por la madera y su potencial en la carpintería arquitectónica y el diseño personalizado. Por otro lado, Carlos Granada, también arquitecto y egresado de la misma institución, se ha especializado en la creación de arquitectura privada y residencial. Su enfoque en la exploración de materiales lo ha posicionado como un innovador dentro de su campo profesional.

Proyecto reflejos en el silencio

 

En un mundo saturado de estímulos y distracciones, la búsqueda de un espacio para desconectar se ha vuelto esencial. El estudio de diseño Cruz de la Pava ha reflexionado profundamente sobre la relación entre un individuo, un espejo y un sillón, y ha llegado a una conclusión reveladora: el sillón, como símbolo de refugio, es fundamental.

Según la perspectiva de Cruz de la Pava, el sillón evoca recuerdos del pasado, como el sillón de nuestros padres o abuelos, que representaba un espacio propio e inviolable. Desde esta premisa, el diseñador Camilo Cruz y el arquitecto Felipe de la Pava proponen una interpretación más profunda sobre el acto de buscar un refugio mental. Este espacio depurado, rico en estímulos sensoriales y visuales, se presenta como un oasis de introspección. A pesar del entorno cargado de información, sentarse en el sillón conduce a un diálogo interno. La iluminación y la tecnología domótica facilitan esta experiencia, guiando al individuo hacia un encuentro consigo mismo frente a su propio reflejo.

El estudio Cruz de la Pava, fundado en 2014 por Camilo Cruz y Felipe de La Pava, se destaca por su enfoque innovador sin descuidar la funcionalidad y la armonía en cada diseño. Desde la conceptualización hasta el amueblamiento, su objetivo es brindar bienestar a quienes ocupan sus espacios, ofreciendo no solo una estética atractiva, sino también una puerta hacia la introspección y la conexión personal.

Proyecto perderse en uno mismo

 

En un mundo donde la autoexploración y el autoconocimiento son altamente valorados, el diseño de un despacho de psicoanálisis se convierte en un elemento crucial para facilitar este viaje interior. Carlos Saldarriaga y Maurizio Cian, quienes lideran Moblar, han abordado esta tarea con maestría.

El diván, un elemento emblemático en cualquier consulta de psicoanálisis, adquiere una nueva vida bajo la creatividad de estos diseñadores, quienes evitan los clichés convencionales. Para ellos, el despacho de un psicoanalista es mucho más que una simple habitación; es un universo de símbolos y emociones, donde cada elemento desempeña un papel fundamental en la narrativa del espacio.

Al sumergirse en la mente de un psicoanalista ficticio, explorando sus rutinas, pensamientos y las experiencias de sus pacientes, los diseñadores han logrado crear un espacio dinámico y envolvente. Cada pieza de mobiliario, desde el escritorio hasta la poltrona, cuenta su propia historia, contribuyendo a la riqueza del entorno.

Saldarriaga y Cian entienden que el despacho de un psicoanalista está lleno de simbolismo. Al aprovechar la calidad de la madera y las piedras locales, han creado piezas exclusivas que trascienden lo convencional. En Moblar, el diseño no se limita a lo estético; es una expresión del alma humana, un viaje hacia lo más profundo de nuestro ser. Con cada pieza que producen, invitan a explorar los rincones más oscuros de nuestra psique, recordándonos que la verdadera valentía radica en mirar hacia nuestro interior.

Proyecto diálogos

 

En un universo donde los principios éticos se encuentran con la belleza visual, Estefanía Neme, la mente creativa detrás de NC DISEÑO, presenta una visión revolucionaria. Durante el segundo encuentro del Cuarto de Diálogos del Design House Colombia, Neme plantea la idea de que la ética puede ser transmitida a través de la estética. En este espacio destinado a fomentar conversaciones sobre diseño mediante objetos de diversos creadores, surge un diálogo significativo sobre el juego infantil.

Según Neme, el entorno en el que los niños juegan desempeña un papel fundamental en su desarrollo. Un ambiente acogedor, lleno de creatividad, imaginación y alegría no solo afecta su comportamiento, sino que también les enseña a cuidar su entorno y a valorarse a sí mismos. Esta filosofía, compartida por la diseñadora, resalta cómo la empatía y la comodidad pueden influir en el comportamiento humano, ampliando así su perspectiva de la vida.

El Cuarto de Diálogos se adapta junto con los niños que lo habitan. El mobiliario se transforma para satisfacer nuevas necesidades y funciones: el escritorio se convierte en una consola, la silla de estudio se convierte en un asiento para la sala, y los cojines de juego se reorganizan para formar un sofá. Esta transformación refleja la esencia dinámica y adaptable del diseño, demostrando su capacidad para mejorar positivamente la vida diaria.

La lista de colaboradores revela la contribución de una variedad de creadores y empresas, resaltando la diversidad de talento involucrado en este proyecto. Desde Rivera Construcción hasta LirolHaus, cada socio aporta su experiencia y perspectiva única, enriqueciendo la experiencia del Cuarto de Diálogos y reafirmando su compromiso con la innovación y la creatividad.